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“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”规模庞大,名作、精品荟萃,9月2日在中国美术馆开幕

    

 
 
  《九·一八灾难之归屯并户》 《原爆图》第一部《幽灵》
  李连志 2005年 丸木夫妇 1950年
  国画 230 cm×550 cm 水墨设色 180cm×720cm

      2005年是世界反法西斯战争胜利60周年,世界各国都以不同的方式纪念这一胜利的日子。中国在八年抗战中共有2100多万同胞牺牲,占二次大战参战国死亡总人数的42%,直接经济损失达1000亿美元。中国人民为世界反法西斯战争的胜利作出了巨大的民族牺牲和重要的历史贡献。在抗日战争中,中国的美术家走出画室,奔向十字街头,用自己的艺术宣传抗日,鼓励人民抗日,为抗战作出了牺牲,并形成了以艺术反映生活、表现生活的现实主义传统。从20世纪中期以来,在中国的美术创作中,有许多作品反映和表现了战争中人民的苦难和战争中中国军民不屈不挠的精神,真实地纪录了中国人民反法西斯战争的历史,成为20世纪中国美术的经典。 与二战相关的美术创作,是20世纪世界美术史的一个重要的内容,有许多重要的作品都表现出了二战题材的特殊意义。这些作品以表现战争的残酷和壮烈,人民的苦难与不幸、将士的英勇与无畏,有着强烈的感染力和震撼力。而在战后的一系列二战主题的创作中,所表现出的追思和纪念,更多的是以守望和平的方式表现出对现实的关注。 值此世界反法西斯战争胜利60周年之际,用当代美术作品反映和表现这场战争中的世界人民反法西斯的精神,歌颂世界和平;用抗战时期的木刻版画作品,展现中国人民的抗战热情和不懈努力;用新中国以来的相关主题的美术创作的精品,回顾人们心中永远的记忆;用国际上的一些反对战争、歌颂和平的著名作品,警示人们珍爱和平的现实。并以它们构成“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”,表现当下所具有的特殊的意义。由中国美术馆策划、举办的这一大型国际艺术作品展,其主旨是以艺术的方式展现当代艺术家对历史的感知、对现实的珍重。 “纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”于2005年9月2日至18日在中国美术馆举行。这一大型的国际艺术作品展,是由1个主展览“世纪的强音——纪念反法西斯战争胜利60周年主题创作作品展”,和5个特展构成,特展是:“时代的刃锋——中国美术馆藏八年抗战木刻作品特展”,“英雄颂歌——抗战主题作品回顾特展”,“东瀛灾难——日本丸木夫妇《原爆图》特展”,“民族血泪——周思聪《矿工图》特展”,“呼唤和平——‘和平·繁荣’雕塑作品小稿特展”。 “世纪强音——纪念反法西斯战争胜利60周年主题创作作品展”,从国内国外的来稿中精选了近百件作品,其中有相当部分的作品为中国军旅美术家所作。这些作品从不同的角度表现了世界反法西斯战争和中国的抗日战争,语言丰富,形式多样,反映了当代艺术家对于主题性创作的新的思考。其中有些抗战题材的作品,在处理主题和形式语言上与老一辈艺术家的作品有明显的区别,表现了新一代艺术家在主题创作方面的新的发展。展览中的国外艺术家的作品,都是新近为本次展览创作的作品,表现出了与中国艺术家完全不同的审美视角。这些作品中的绝大多数在展出结束之后,将为中国美术馆收藏。因此,这个展览作为国家积累当代文化成果的一种尝试,也为美术馆的建设和发展开辟了一条新的道路。 “时代刃锋——中国美术馆藏八年抗战木刻作品特展”,精选了中国美术馆所藏的抗战八年时期的木刻作品155件。这些黑白木刻浓缩了时代的不幸,也见证了艺术在特殊时代中的作为。它们所透露出的战争硝烟,所传达出的民族呐喊,所反映出的当时生活的每一个细节,所连接的当时战斗的每一个过程,像黄河船夫的号子一样深沉凝重、雄强悠远。 抗战八年的美术成就以木刻版画为其标志。这一时期的木刻版画作为一个整体,有着其他画种难以相比的整体性的力量,有着在基层所具有的广泛性的势力范围。它不仅表现了时代的主旋律,而且在抗战的时代要求中发挥了巨大的作用,产生了巨大的社会影响。木刻在抗战的现实要求中具有高度的普及性发展,吻合了全民抗战的时代要求,是动员全民抗战的一支重要的力量。青年木刻家的一腔热血,以青春和着民族的脉动,成就了时代的艺术。版画在抗战时期所表现的艺术责任,决定了它能够在这个特殊时期内得到快速的发展,并且得到了广大民众的热爱,同时,形成了新兴版画运动以来的一个历史高潮。 展览中的这些为中国美术馆收藏的作品,基本上囊括了抗战时期解放区、国统区和沦陷区版画家的作品,因此,能够比较全貌的反映抗战八能木刻版画的成就。 “英雄颂歌——抗战主题作品回顾特展”,选取了中国美术馆藏品中的关于抗战主题的一些代表性作品,其中有蒋兆和的国画《流民图》,唐一禾的油画《七七号角》等。同时征集了社会上散存的一些作品,其中吴作人的油画《重庆大轰炸》,不仅是吴作人先生这一时期的代表作,而且因为辗转的流传过程,使这幅画更增加了它的神秘的色彩。1940年,吴作人先生在重庆对面的长江边上的高山坡上,正好目睹了重庆大轰炸,他当时用随身带的速写本,“当即记下敌人的绝灭人性的屠杀”,后来完成了油画《重庆大轰炸》,成为他这一时期的代表作。但是,这幅作品在战乱中与吴作人先生的其他作品一起损失。1990年,这幅作品在美国出现,他在1990年5月23日给王征骅的信中回忆了创作的情况,并相信作品“落在吴尔鹿手中,他会予以重视。”现在这幅作品,已经辗转到了北京,并成为这次展览会的一个亮点。这个特展中还有许多作品,都是各个时期的代表作,其中有些是很少公开展出的作品。 抗战作为20世纪中国历史的一页。这一历史给予后人的影响是多方面的,对艺术创作而言,这一题材有着取之不尽、用之不竭的内容,特别是这一题材给予艺术家创作的灵感以及题材的选择,都具有特殊的启发性和诱惑力。因此,从1949年以来的主题性创作中,抗战题材就从来没有间断过,并且与时俱进,将这一题材的表现不断推向新的高度和新的审美空间。在20世纪中期以后的中国美术创作中,抗战题材的作品一直不断地出现在各种展览会之中,其中有许多是时代的代表性作品,表现出了这一主题在美术创作中的特殊地位。 这些抗战题材的作品所表现出的战争的残酷和壮烈,人民的苦难与不幸,将士的英勇与无畏,有着强烈的感染力和震撼力。今天我们集中展示部分抗战以来的美术作品,不仅是一种追思和纪念,更重要的是以守望和平的方式表现我们对现实的关注。 “东瀛灾难——日本丸木夫妇《原爆图》特展”,是日本画家丸木位里、赤松俊子夫妇历时32年创作的一组著名的作品。在美国向日本广岛扔下第一颗原子弹的五年之后,丸木夫妇于1950年2月完成了《原爆图》的第一部,至1982年共创作15部。它是二战之后反对战争以及核武器的最重要的艺术作品,为此,赤松俊子获得了1952年的世界和平奖,后来,还获得了诺贝尔和平奖的提名。这组作品在中国有着广泛的影响,1956年曾在中国展出过,展出期间,丸木夫妇在北京受到了毛泽东主席的亲切接见。这组作品对当代中国的美术创作也有着重要的影响。此后,由于中日两国的关系问题,丸木位里夫妇一直没有到过中国。1981年6月,他们应中国美术家协会的邀请,于25年之后再次来到中国。中国美术家协会副主席、著名画家周思聪(1939-1996)全程陪同他们游览了北京、桂林、长沙、南京、扬州、无锡、苏州、杭州、上海。此行他们画了100余幅水墨画,表现出了对中国的极大的热情。 本次展览,得到了中国驻日本国大使馆文化处和日本丸木美术馆的支持和帮助,特邀请了日本丸木美术馆收藏的《原爆图》中的6部到中国展出,其意义显然不同寻常。《原爆图》这第三次到中国展出的主旨,不仅是通过《原爆图》认识历史,更重要的是警示现实,不能再让战争和核武危害人类。同时,通过《原爆图》学习丸木夫妇的精神和艺术,让艺术承担更多的社会责任。 作为一位具有艺术良心的艺术家,丸木夫妇不仅对中国表示了极大的热情,而且能够积极面对日本侵华的历史。当一位美国教授质疑丸木位里仅画广岛的原子弹灾害,而不画南京大屠杀时,他开始思考二战时期日本侵华的历史,并耗费了8年的时间,于1974年完成了一幅《南京大屠杀之图》。从他的这幅画里,我们不仅看到了大屠杀的血腥,而且看到了日本艺术家勇敢面对历史的艺术良知。 “民族血泪——周思聪《矿工图》特展”,第一次集中展出了著名画家周思聪的代表作《矿工图》组画,同时展出的还有为创作组画所作的速写和水墨图稿。《矿工图》组画是20世纪表现型水墨画的代表作,也是继蒋兆和《流民图》之后的又一部揭露侵略罪恶的人道主义力作。周思聪《矿工图》组画的创作受到了日本丸木夫妇的《原爆图》的影响,因此,《矿工图》与《原爆图》同时展出,更具有特殊的意义。周思聪(1939—1996)曾任中国美术家协会副主席。 早在中学时代,周思聪就深深地被德国表现主义画家珂勒惠支笔下那些痛苦、扭曲的人物所打动。1956年,日本画家丸木位里、赤松俊子的《原爆图》展出于北京,那些畸形的受难者的形象更使周思聪震撼不已。对世间残暴的强烈控诉和对和平美好生活的热望使她创作了组画《矿工图》。 有着坚实的写实能力和深厚的笔墨功力的周思聪,在60年代就创作了非常杰出的写实水墨人物画作品,70年代末更以《人民和总理》一画而赢得建国30周年全国美展一等奖,此画亦成为中国现代人物画史上的经典之作。 在新时期来临之际,周思聪没有一味沉湎于写实技巧的炫耀之中,而是开始了新的艺术探索。她自称“宁愿做个步履蹒跚的初学者”,也不愿在写实体系中“像拉磨的驴子在踏得稀烂的轨道上盘旋”。80年代初,她开始关注西方现代流派的美术,并吸收了西方现代派自由创造的精神以及平面构成和抽象造型的原理,创作了表现型水墨的转折性作品——《矿工图》。该组画以分割的画面和重叠的形象喻示了重压下支离破碎的灵魂,强化了在日本侵略者统治下的中国矿工受难者无尽的创伤。在造型上,她吸收了表现主义的手法,大胆地进行夸张和变形,墨色焦黑干涩,形象粗硬扭曲,构图方正满密,矿工的苦难溢出纸外,侵略者的残暴罪行昭然画中。 “呼唤和平——‘和平·繁荣’雕塑作品小稿特展”,是由美协雕塑艺委会组织的“‘和平·繁荣’雕塑巡展”的雕塑小稿,它是从全国的362件/组征稿中选出的60件/组作品,代表了中国当代雕塑的基本水平与实力,也折射了国际现代艺术的动态。此前这些作品的大稿于2005年6月18日在长春举行首展。开展头两日,观众即超过20万人。此后又相继在全国六城市街头巡展,观众达400余万。9月16日,在北京王府井大街举办终展。 这一大型国际艺术作品展,占据中国美术馆一楼的全部九个展厅,是本年度国内外纪念二战和抗战胜利的最大规模的艺术展览。这一展览是中国美术馆首次从组织创作开始策划的大型艺术作品展览。在反法西斯战争胜利60周年之际,作为反法西斯战争主战场的中国的艺术家,理应用艺术的方式唤醒历史的记忆,因此,在中国美术馆发出 “纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”征稿通知后,得到了国内外许多美术家的响应,在一个不太长的时间内,甚至可以说是在比较紧张的时间内,国内国外的艺术家们拿出了自己创作的作品,作为对世界反法西斯战争胜利的纪念。这些作品以当代的文化热情反思战争,以当代的艺术语言表现战争,其中的细微末节无不反映出艺术的良知。从艺术的角度来看,这批新近的创作有别于历史上的二战主题或抗战主题的作品。这种变化既有艺术家个体的差异,也有因为时代的不同所造成的艺术形式或艺术风格上的不同。通过这个展览,可以探讨同一题材、不同历史时期在创作上的变化,这也是举办这个展览的重要意义之一。
 

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