张大千人物画风格与其创作思想有着密切的联系，张大千认为画艺要用“师古人、师造化以及求独创”来概括是恰到好处的，以下从师古人、师造化和求独创这三个方面来分析张大千人物画风格。　　 

　　（一）师古人

　　从总体上来看，张大千人物画的发展历经三个阶段，就张大千人物画发展的历程可知，其师法古人可以说是从量变转化为质变的过程。最初，张大千主要追随“碑派书风”，而此书风派别的杰出代表人物为李瑞清和曾熙。由于受这二人的影响，因而使得他对明清时期的画家，尤其是八大山人、石涛的绘画予以学习和临摹。

　　张大千于 1941 年开始潜心在敦煌临摹，遍临元、宋、唐、隋、西夏、五代、北周、北魏等朝代的各种壁画。特别是在敦煌艺术中，汲取了大量历代美术精华，同时其画风也出现了巨大改变，其中，人物画更富力量，爽健造型以及明快的色彩也是尤为突出的。在多数人还在沿袭传统的明清文人画风的时期，张大千的人物画已经在画坛显得非常突出，并由此声名鹊起。从敦煌临摹回来后，张大千的人物画面貌呈现出多元化，既汲取了五代、隋唐以及魏晋等时期的画风，又结合自身审美观点融入了各个时代的画风，进而形成了一种独特的表现形式。不过，在此时期，张大千有选择性地进行临摹，不断提升自身古代绘画艺术水平。在进行创作时，完全摒弃传统的笔法特征，而是以一种独特的风格进行再创作。到了 20 世纪 50 年代末，张大千已经基本形成了自己的人物画风格，该时期其所创作的人物画主要是对生活中的原型人物予以写生。其画之前的娴雅儒士气息摆脱，而以气宇轩昂的神气取代；仕女画把明清风格与敦煌唐风融会贯通，呈现了婉约清逸的丰姿于富丽堂皇中，此后张大千的人物画风格在这个基调上基本定格。

　　（二）师造化

　　“成教化、助人伦”的时代正是我国人物画的起源时期，每一历史朝代的统治者都设置了“凌烟阁”或“明堂”，主要是为历代的开国功臣进行造像，从而表彰他们所取得的成绩。不过，在宋朝之前，人物画多为工笔人物画，主要追求“形神兼备”的美学。到了宋代，画坛主要以画花鸟山水为主，因而，便出现了文人画，人物画则被当成是异派别类，甚至被看作是匠人画。在此过程中，仅出现了少数人物画大家，比如任伯年、梁楷等，他们的主要形式是以水墨设色和书法用笔为主的，因而，所创作的人物画能够真正称之为写意人物画。“书画同源”“以书入画”是其基本的美学追求。但是，由于人物画受到诸多限制，因而文人画家极少把人物当成画材，这便使得人物画逐渐地衰落。

　　张大千认识到了五代、宋、元后人物画走向衰落的原因，在他看来，想要提升我国画家的艺术水平，唯一的途径为师造化，这样既能够除掉匠气以及脱俗气，又能开阔画家的心胸。张大千比较喜欢游山玩水，在他年轻的时候便到处探访，随处写生和采风。张大千曾数攀泰衡、两登华岳、三上黄山，其足迹可谓是遍及大川名山，大量的写生使其累积了丰富的创作素材。张大千十分重视人物的传神，不过传神关键位置是人物瞳仁。换言之，捕捉正面人物的视野方向。因此，由张大千创作出的仕女顾盼生姿，不管从哪一个角度看均仿若在望着观赏者。此类开放的、现代的女性美，与以往的仕女画的端庄、保守、羞涩、含蓄完全不同。张大千之所以能够将传神生动的人物形象用传统笔墨展现出来，其一是因其可以更好地把握和体会古人感受大自然所采用的方式；其二可深入体会生活和写生，而且将写生作为获得创作灵感的一个主要渠道。

　　（三）求独创

　　长期以来，我国美术界对于评论张大千绘画艺术出现了两极化。一派认为张大千艺术重点是抄袭和模仿古人技法，因而，他所创作出的作品始终停留在“仿”的阶段，还完全谈不上是创作，因而称他是“仿作大师”；而另一派则称赞张大千的创作风格，认为其有着尤为自如的传统画功。客观地对张大千的艺术进行评估，要想真正地做到公允，那么就必须从历史中加以衡量。我们都知道，对于一个非常成功的画家来说，他是不会因循守旧的，而是要站到相应的时代，实现对传统的更新。然而，传统是根源，所更新的内容则是文化发展和前进的唯一希望。而张大千在整个绘画历程中，他看到了宋元之后人物画逐渐衰落的原因，在遍观历代绘画名迹后，张大千的人物绘画发展得到了极大的超越。遗留在敦煌壁画中的名家画迹，令他叹为观止。古人能有如此辉煌的成就，在他看来，更要不断提升人物画在整个画界所占据的地位，从而恢复原有人物画的价值。

　　张大千一直都非常欣赏宋人的严谨、唐人的豪放，因而为挽救人物画衰落的局面，尝试着用晋唐古法。最初，他在学习人物画时，是从明清诸家开始的，随后向上追溯，在将各个时期的人物画史了解透彻之后，再和敦煌唐风相互融合，进而便形成了独特的画风。通过分析他的人物画，我们发现内容和题材十分丰富，并且所塑造的人物气质不完全相同。人物画稿既包含传统的佛像、高士以及仕女等人物形象，又有大量关于市民生活的人物画稿。无论是少数民族的妇女还是摩登女郎、戏曲人物等，均成为张大千所描绘的人物画对象。（节选《张大千人物画风格与形式美探讨》发表于《芒种》第448期，作者韩添任）