·画家介绍·吴俊发  1927年生于江西广丰。1943年开始从事美术创作活动，毕业于江苏正则艺术专科学校，1946年加入中华全国木刻协会。曾主编《正报》副刊《诗与木刻》、《苏报》副刊《浪花》。1949年任华东警备七旅政治部文工队美术组长。1953年调至江苏省军区文工团从事美术创作。1954年转业到江苏省美术工作室工作。1960年调任江苏省美术馆馆长，曾任江苏省美术馆一级美术师、中国美术家协会会员、美协江苏分会副主席、中国版画家协会常务理事、江苏省版画家协会会长。长于版画与中国画。早期木刻《被征之后》、套色木刻《方志敏》、水印木刻《一片新绿》，均为中国美术馆收藏。
 
    ·作品介绍·《方志敏》于1952年开始创作，先后有五六个版本，均为套色水印木刻。完成于1957年，并为中国美术馆与中国军事博物馆收藏的《方志敏》是在原来基础上放大过后的版本，这个版本最为大家所熟悉。《方志敏》是一幅表现革命英雄主义的作品，在构图上没沿用通常的仰视做法而采用俯视角度，使主体人物随着视线的抬高而提高。虽然由于透视的关系，近大远小，但由于远处的人物处在画面的上方，因此在地位与气势上压倒了近处的人物，使方志敏反显高大，这正是此作成功之处。敞开的大门、强烈的逆光效果所产生的黑白反差，使得正面形象尤为突出。 

    《中国美术馆》： 吴老，您是何时开始创作木刻版画《方志敏》的？创作选题是自己确定，还是上级部门的规定？您与方志敏烈士同是江西人，这与您创作《方志敏》是否有一定的联系？
    吴俊发：我开始创作《方志敏》是在1952年，当时已在军队中从事美术工作，创作《方志敏》并不是军中的创作任务，而是我个人的创作需求。方志敏烈士是江西弋阳人，我是江西广丰人，他的英雄事迹深深地打动了我，并且他是江西的革命英雄，自然也就有一种亲近感。方志敏牺牲于1935年，我当时只有8岁。后来，我读到了他的文章《清贫》与《可爱的中国》。

    《中国美术馆》：您为了创作好《方志敏》，其中经历了两次大的改动。请您具体谈谈第一次和第二次创作的差别，以及创作中的细节。
    吴俊发：第一次创作《方志敏》， 画面表现的场面虽然很大，但是构图很平，没有足够的视觉冲击力和感染力，我觉得没有意思。偶尔有一次，我在报纸上看到了发现方志敏的文章《清贫》之手稿的消息，并且要影印出版，据说有上千本。于是，我立即定购了一本。方志敏英勇牺牲时，我尚年轻，住在江西南昌，得知方志敏是遭坐电椅受迫害致死。创作《方志敏》时，我当时认为这很难表现，于是便将创作搁置下来。后来，我看到了《清贫》的影印本，读了方志敏烈士的手稿之后，同时也查阅了很多相关资料。这更让我决定要创作出一张足以体现方志敏烈士精神气质的版画作品来。最后，我将画中要表现的场面切换到狱中。在此期间，我先后画了好几幅稿子，并将它们刻了出来。但是，我均不满意。这时已是1954年，我也从军队中转业到地方工作，来到了江苏省美术馆，主要负责馆里的行政工作，跟亚明是同事。还好，一开始工作还不算太忙，这为我的创作保证了一定的时间，我继续为创作《方志敏》而进行构思、勾画草图。

    《中国美术馆》：《方志敏》中除方志敏外还出现了其他两个人，他们的形象参照是如何找到的？
    吴俊发：在江苏美术馆工作时，我还没有结婚成家，几乎都是到美术馆周围的饭店吃饭。有一次，我在美术馆后面的一家饭馆吃饭，见到一位很胖的厨师，后脑勺长得特别有意思。当时我脑中闪过一个念头，觉得这个厨师的模样可以为画面中的一个反面形象提供参照。于是，我在这位厨师同意的情况下，对他进行了素描写生。江苏美术馆的前身是江苏省美术工作室，时至1956年，美术工作室撤销，成立了江苏省美术馆筹备处。这时，中国美术家协会南京分会筹备委员会也成立了，我同亚明一起筹备美术家协会南京分会（后改为中国美术家协会江苏分会）。同年还成立了一个单位，那就是江苏省群众艺术馆，就在当时江苏省美术馆的四楼。群众艺术馆里有一位演员出身的辅导老师身材很好，又会摆动作，我请他做模特儿，这便是画中那个瘦高个儿摊开右手的形象。

    《中国美术馆》：对于方志敏烈士的刻画，您除了在报纸与书上看到了他的照片以外，在创作之前是否找到相似的模特儿进行了写生？
    吴俊发：方志敏烈士的形象是这样获得的。当时群众艺术馆中，有一位从事美术工作的同志，他容貌、身材跟我在报纸上见到的方志敏烈士很相似。而报纸是很多年前的老报纸，图片中的形象也日益模糊。为了创作好方志敏烈士的形象，我选择他做了模特儿。因为眼前的模特儿更为清晰、具体，这方便形象的具体刻画与表现。在画他的时候，我将自己身上的棉大衣让他披上，觉得这样更有利于方志敏烈士气质的表现。画中的三个形象就是这样来的，他们的形象不是我的凭空想象，而是经过模特儿写生再进行创作的。这种创作模式是受到了前苏联创作方法的影响。不管是版画，还是油画，都需要进行模特儿写生之后方转入创作阶段的。

    《中国美术馆》：从构图到画面的黑白布局您是如何处理的，这对于表现人物的精神气质起到了怎样的作用？第二次创作中先后又刻了几个版本？
    吴俊发：至于画面的构图，我认为第一次是失败的。因为我没有将人物的位置经营好，致使最终的画面很是平淡，毫无视觉冲击力，方志敏的英勇气质没有得到很好地体现。当然，这是较之于第二次重刻的《方志敏》来说是我很不满意的，但当时我还是将这张草稿用木版的形式刻了出来。不满意之处就是形象刻画得不够高大，画面平淡，没有表现出烈士的英雄气质。当时，亚明也前来看我这张作品，他说：“方志敏刻高一点该多好！”我一想真应如此。于是，我决定重刻《方志敏》。
    在第二次创作中，我着重画面的构图与黑白布局处理。在构图上没沿用通常的仰视做法而采用俯视角度，使主体人物随着视线的抬高而提高。虽然我遵循了透视的原理，近大远小，但我将方志敏设定在画面的上方，而将其他二人放在下方，不让他们处于同一视平线上。因此，在地位与气势上压倒了近处的人物，使方志敏反显高大。并且画下了敞开的大门，利用强烈的逆光效果所产生的黑白反差，使得正面形象尤为突出。这样一来，画面拉长了，有些像中国山水画的竖构图。如前面的山峰烘托后面的高山峰一样。动手刻的过程中，也多次进行调整，刻坏了再重刻。我对于这次创作的把握是在很多次构思中逐渐成熟，是在实践中总结经验逐步达到的，并非一蹴而就。当第二次创作满意地刻出来以后，也正赶上江苏省举办近两年美术作品展，第二次创作的《方志敏》也参加了这次展出。《方志敏》展出后，得到了大家的一致好评，都惊奇地认为构图以及画面的黑白处理比较出色。观众的认可给我增添了无比的信心。当时江苏美术家协会由上海的中国美术家协会华东分会领导，华东分会的版画家陈烟桥也参观了此次展览，他也惊奇地说他又发现了一个人才（笑）。他的话给了我很大的鼓舞。画展结束后，我又重刻了一遍，并且由杂志社整页刊登出来，效果不错。后来针对不满意的地方又刻了一遍，这张《方志敏》才算创作结束了。也就是说第二次重新创作的《方志敏》到1957年时先后完整地刻了三个版本。1957年，解放军建军30周年，举办一次全国性有关军事题材的大型画展，有关领导见了《方志敏》以后，认为该画应该选入参展。但是，画面尺寸不够大，他们要求我将该画进行放大。于是，我将《方志敏》整体放大参加了这次全国性的“庆祝中国人民解放军建军30周年全国美展”。

    《中国美术馆》：您创作《方志敏》先后共有多少版本？现在是否还在？
    吴俊发：为创作好《方志敏》，我先后共刻有五六个版本。这中间画了很多草稿，只可惜随军多次搬家，不便携带、保存，致使很多稿件已丢失。统计来说，《方志敏》可分为两次大的创作:第一次创作画面平淡，我是不满意的；第二次创作先后有四五个版本，基本上是大同小异，是一个深入的过程。收藏机构收藏的多为自1957年扩大后，为大家所熟悉的《方志敏》之版本。

    《中国美术馆》：收藏机构对于该画的收藏情况怎样？
    吴俊发：展出之后，这次放大的版本印了好几张，中国美术馆、中国军事博物馆与前苏联东方博物馆分别收藏了一张。天津美术出版社为此画出版专题大画片，全国发行。

（2006年7月21日，本刊编辑廖羽电话采访了吴俊发先生。）